在重庆，原江陵厂电影院经改造，已成为集餐饮、休闲、文创于一体的社区空间，成为文旅消费新地标。
新华社记者 陈 诚摄
巨幕厅转播世界杯、特色影厅举办主题派对、闲置厅推出午休服务……影院探索多元经营早已不是新鲜事。不久前，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，推动电影院业态、模式、服务创新，引导影院向观影、社交、娱乐、消费一体的综合文化空间迭代。
一边是银幕规模稳居全球前列，2025年全国城市院线银幕总数达93187块；一边是行业承压前行，灯塔专业版数据显示，2026年上半年全国放映场次同比上升4.5%，票房、观影人次却分别下降40.6%和34.2%，今年前4个月停业影城便达550家。生存压力倒逼行业自救，“影院+”成为行业突围的重要方向。
场景创造需求
近日，记者走进北京海淀区五棵松商圈，耀莱成龙影城大堂一派热闹景象。MIRRA奇镜派对融合厅里，数十名孩子围着巨屏欢度生日派对。隔壁杜比影院，影片《欢迎来龙餐馆》即将开场。散场后，观众持电影票根，还能兑换周边合作商户消费折扣。“以往常规观影，观众大概停留15分钟到20分钟；有了这些多元业态之后，能延长到30分钟到40分钟。”耀莱成龙影城京津豫区域市场经理岑君岚说。
数据显示，我国电影票根经济拉动系数约1∶15.77，每1元票房可带动关联产业15.77元产值。把闲置空间盘活，把低谷流量做起来，正是释放票根经济潜力的关键抓手。如今，影院不再只是影像放映厅，更是扎根城市烟火的公共文化客厅。赛事直播、戏曲展映、脱口秀演出、亲子研学等，各类创新正在全国各地影院落地。
白天非黄金时段、传统淡季客流低迷，是行业长期面对的共性难题。不少影院改造空置影厅，将多功能厅分时复用，承接生日派对、主题沙龙、企业团建；依托红色主题影厅，面向机关、学校、街道社区等提供“观影+党课”定制服务，把闲置场地转化为经营增量。在上仙请·天宫影院，影院围绕潜在客户群体需求，开展美容、瑜伽、研学以及手工体验，不定时开展市集、生活节等。从吃喝玩乐游娱购多方面入手，进行业态经济打造。
做“影院+”没有标准答案。首都电影院副总经理于超认为，拓展业态前，要充分考量门店周边客群消费习惯，结合商业环境、硬件条件、客流量级等要素，按需定制经营方案。首都电影院旗下9家门店走出了差异化发展路径：西单店举办世界杯观赛、音乐会直播，定期开展中外名作展映；有着戏曲传承底色的中华电影院深耕戏曲电影展映，叠加舞台演出、文化沙龙，打造演艺主题影城；城市副中心店瞄准家庭客群，常态化开展儿童剧、惠民演出和“研学+科普+观影”活动。
“电影院作为线下文化娱乐的入口，还有很多潜力尚待挖掘。”中央社会主义学院中华文化教研部研究员孙佳山分析，电影院天然具备区位优势，稳定的周边客流为脱口秀、儿童剧等小剧场类内容落地提供土壤。
结合多年影院运营经验，于超表示，商业区影院客流充沛，可拓展多元消费品类；社区影院客流集中在晚间周末，适合主打合家欢内容；高校周边年轻群体聚集，电竞赛事、潮流演出更契合需求；县域影院则要做好基础放映服务，再根据客群特点定制服务内容。读懂客群画像、匹配硬件条件，创新才可能转化为可持续收益，而非一时流量噱头。
理性取舍业态
多样化经营不是把影院办成杂货铺，坚守放映主业，理性取舍业态，是转型的必修课。
“应吃透相关政策，深挖自身客群的消费习惯与特点，再决定引入什么内容。”于超认为，多元业态要和服务主业相辅相成。把电影放映做扎实，才能稳固非票业务的客流根基。
中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖表示，影院正从单纯影片放映场所转向社交线下场域，业态设置要匹配影片播放属性。建议打造银发、儿童、爱情、悬疑等垂类主题影厅，以场景细分实现受众精准匹配，这在一定程度上可以弥补因国内电影分级机制缺位而产生的观影分层供给缺口。
《2026年上半年中国电影市场研究报告》显示，2026年上半年在映影院1.34万家、银幕超8万块，中小体量影院数量占比提升，在县域电影市场中，中小体量影院更是主流。对此，赵晖表示，下沉市场是影院改革的重点阵地，这些城市更应精准对标影院所放影片的特色，建立多元化业态的经营机制。
业内人士表示，头部院线资金充足，可以打造“超级娱乐空间”，但这套模式很难复制下沉。中小影院可优先选择文创零售、主题展览、公共文化承接等轻资产路径。同时要跳出被动等待总部排片的“接单人”思维，修炼本地自主发行能力，依托区域发行，挖掘本土影片口碑红利。
岑君岚表示，影院的“护城河”不在业态本身，关键是把观众留在影院场域之中，多元化经营应建立在观影消费的基础之上。
成本高企、非票收入增长乏力，是行业普遍痛点。大麦娱乐凤凰云智总经理张睿表示，行业需完成从信息化向智能化的跃升。在供给端，AI可有效辅助创投制宣发全流程；经营端可通过数据打通，破解数据孤岛难题，看清客群画像，提升复购转化。硬件上，LED巨幕、融合多功能厅，实现一厅多用，既可以放映电影，也可以承接直播、小型演出。
疏通制度堵点
培育繁荣的影院生态，既要尊重影院的文化属性，也要着力疏通特许经营框架下的制度堵点。今年2月，16个城市（区）成为“电影+”消费综合试点；5月，国家电影局公布20家“电影院行业典范”，中国电影博物馆等一批影院转型成为集文化传播、社交消费、公共服务于一体的城市文化新空间。但转型路上，制度堵点依旧客观存在。
影评人、电影行业从业者孟浪介绍，电影院并非一般经营场所，其核心的电影放映业务实行严格的行政许可管理，放映业务被框定在公映许可证、院线供片、数字放映密钥体系的闭环之中。影院可依法增加预包装食品、文创零售、广告位出租等一般经营项目；若进一步开展热食制售、KTV、电玩、游艺等业务，根据实际经营业态的不同，可能涉及食品经营、娱乐场所经营、消防安全、场地改造施工及未成年人保护等领域的许可审批与合规要求。若缺少清晰的业态准入清单，部分地区跨部门审批衔接又尚未完全打通，多元化经营很容易成为中小影院面临的合规难题。
供给层面同样存在短板。孟浪认为，影院不缺银幕，缺的是可以合法、规模化采购的版权内容。与其一味改造硬件，不如搭建公共内容供给机制，统一采购体育赛事、戏剧演出、经典修复影片等内容版权。
孙佳山表示，转型当中也存在现实分化：放映端拓展赛事、演唱会直播转播，改造门槛可控；若是改造影厅为小剧场等新空间，改造成本高、回报周期不明，也容易让本就利润承压的中小影院难以承受。但更深层的结构性矛盾来自院线体系：银幕数量持续扩张，但优质电影供给收缩，造成档期调节、市场评价机制失灵。
中宣部电影局市场处处长侯霄此前就曾表示，影院必须具备一定的发行能力，因为只有影院知道附近人群是怎样的画像。怎么让观众进影院，影院自己更有办法。同时，多种经营与电影放映是互为补充的，而非替代竞争，这也是关系到多样化经营成果的关键因素。
赵晖建议，应打破管理壁垒，减少申请障碍，将审核流程、准入门槛标准化，做好系统性顶层设计，防范两类风险：一方面防止影院盲目叠加业态，混同普通消费场所；另一方面严防影院为博流量触碰法律与公序良俗底线，保障审批门槛公平规范。于超表示，所有创新业务都要锚定电影文化底色，用好各类内容带来的客流，实现多元业态协同发展。
行业迈入新发展周期，多元业态落地离不开人才支撑。传统放映业务是不少影院从业者的长项，而IP开发、本地化宣发等转型新场景，则对现有能力体系提出新要求。赵晖建议搭建梯队化人才成长通道，在高校层面增设营销发行、文旅融合等教学模块。行业层面，建议由主管部门、行业协会牵头，建立社会化人才培养、评估体系，配套荣誉、职称等激励机制。此外，面向一线从业者应常态化开展新业态培训，补齐能力短板。
光影流转，时代变迁。百年前的中国影院本就是集演出、放映、休闲消费于一体的多功能空间。今天的电影院不只是消费娱乐的商业载体，更是承载大众审美、凝聚城市烟火的文化阵地。推动“影院+”转型，须坚守放映主业，疏通制度堵点，依靠差异化创新激活空间，让银幕的光影价值更好向外延伸。（本文来源：经济日报 作者：中国经济网记者 魏金金）
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